S02E04 - Ramón Torrelledó - Equipos Afinados

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En este episodio tenemos el privilegio de explorar la mente y la visión de uno de los directores de orquesta españoles más renombrados internacionalmente, el maestro Ramón Torrelledó. Nacido en una familia de músicos en Cantabria, su padre, Nicolás Torre, músico y compositor, fardaba de él poniendo a prueba su oído delante de sus amigos.  Además de su padre, Ramón ha tenido tres grandes maestros, el primero de ellos fue Jesús Lopez Cobos, que le apoyó desde muy joven a explorar orquestas internacionales, pero posteriormente contó con otros grandes maestros como Harold Farberman y Lucas Foss.

El maestro Torrelledó ha llevado su arte por todo el mundo, dirigiendo orquestas como la Filarmónica de Bucarest, la Sinfónica de Moscú, la sinfónica de la Opera de El Cairo, y la Great Symphony Orchestra of Siberia-Omsk, entre muchas otras. El maestro Torrelledó ha llevado la música a rincones inusuales, como los barracones del campo de exterminio de Auschwitz, cárceles y hospitales.

Sus logros no se limitan al escenario clásico. También es un compositor prolífico, con un catálogo que abarca desde la música sinfónica hasta la zarzuela. Ha sido un divulgador musical en programas de televisión y radio, y ha creado proyectos de apoyo a nuevos talentos artísticos.

Hoy nos adentraremos en temas como la identificación y el desarrollo del equipos con talento, o cómo los aprendizajes de una orquesta pueden aplicarse a una organización. 

Piezas utilizadas (por orden de aparición). 

1. Sibelius - Valse triste, Op. 44: Una pieza melancólica y evocadora que nos transporta a un baile nostálgico en los salones de la Finlandia de principios del siglo XX.
2. John Field - Nocturne No. 5: El inventor del género "nocturno" para piano, compuso esta pieza que combina una melodía lírica y suave con una técnica pianística delicada. 
3. Arvo Pärt - Spiegel im Spiegel: Esta pieza, "Espejo en el espejo", es una reflexión profunda y etérea. La pieza se construye sobre repeticiones simples de frases que se despliegan lentamente invitando a la introspección.
4. Dvořák - Serenade For Strings Op. 22: El "Larghetto" es especialmente conmovedor, destacando la capacidad de Dvořák para expresar una profunda emoción sin necesidad de palabras, mostrando el romanticismo bohemio en todo su esplendor.
5. Haydn - Piano Sonata in C minor: Una de las sonatas más destacadas y expresivas de Haydn. Haydn muestra aquí su habilidad para desarrollar temas y crear contrastes, llevando al oyente en un viaje emocional a través de la música. 
6. Debussy - Estampes, Pagodes: Una inmersión exótica y onírica en el oriente, con tintes impresionistas que evocan paisajes sonoros lejanos.
7. Gabriel Fauré - Pavane, Op. 50: Un paseo elegante y sosegado por jardines impresionistas, donde la música y el arte visual se entrelazan.
8. Hummel - Piano Concerto No. 3: Una fusión de la claridad clásica y la emergente expresividad romántica. Una celebración del piano como instrumento, destacando tanto su potencia como su capacidad para la delicadeza.
9. Stravinsky - La consagración de la primavera: Una de las obras más revolucionarias del s.XX. Con ritmos salvajes, disonancias agudas y una estructura innovadora, la pieza retrata un antiguo ritual  en el que se sacrifica a una joven para la llegada de la primavera. 
10. Ravel - Pavane: Un homenaje a la nostalgia de tiempos pasados. Una evocación de una pavana que una princesa del Renacimiento podría haber bailado en la corte española

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