《文明·纹脉：“渔樵耕读”瓷器的传承与创新》

“渔樵耕读”：理想生活的文化符号

“渔樵耕读” 作为中国传统文化中的经典意象，承载着深厚的文化内涵，它不仅是四种职业的简单罗列，更代表了一种理想的生活方式和精神追求，成为了文人墨客笔下寄托情怀的重要题材，在诗词、绘画、陶瓷等艺术形式中均有体现。

“渔”，常以头戴斗笠、身披蓑衣的渔夫形象出现，独自在江边、湖畔或溪流撑舟垂钓 。东汉的严子陵是 “渔” 的典型代表，他是汉光武帝刘秀的同窗，刘秀称帝后多次邀其入朝为官，均被他婉拒。严子陵一生不仕，隐居于浙江桐庐，以垂钓度过余生，其淡泊名利的处世态度为后世文人所敬仰。在艺术作品中，渔夫形象往往传递出一种宁静致远、与世无争的气质，他们钓的并非仅仅是鱼，更是内心的平和与自由，如张志和笔下 “青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归 ”，描绘出的便是渔夫沉醉于自然、悠然自得的状态 。

“樵”，多为背斧挑柴的樵夫，穿梭于山林之间。西汉的朱买臣出身贫寒，靠卖柴维持生计，却始终坚持刻苦读书，后经同乡举荐，入朝为官，担任汉武帝的中大夫、文学侍臣 。在传统文化里，樵夫不仅是简单的劳动者，更象征着远离尘世喧嚣、回归山林本真的生活态度，他们的劳作与山林融为一体，体现出一种质朴的自然之美。元代佚名画家所作《寒林归樵图》，画面中寥寥几笔勾勒出樵夫在山林间归家的身影，留白处题诗 “秋草黄花覆古阡，隔林何处起人烟”，营造出空灵悠远的意境 。

“耕”，通常展现的是朴实的农夫，或驱赶着老牛辛勤犁地，或在田埂短暂休憩。舜帝在历山下教民众耕种的故事，体现了 “耕” 在古代社会的重要地位，它是农业社会的根基，代表着脚踏实地、顺应天时的朴素生活理念。自古以来，农耕便是人们赖以生存的根本，皇帝每年亲耕的传统，也彰显了对农业的重视。历代有许多以耕作为主题的 “耕织图”，反映出男耕女织的传统家庭生产模式 。

“读”，一般描绘的是儒生或隐士，在简朴茅舍或清幽林泉间，手捧书卷潜心研读。战国时期的苏秦，到秦国游说失败后，发愤读书，为防止打瞌睡，用铁锥刺大腿提神，最终凭借学识取得一番成就 。“读” 代表着对知识的渴望、对德行的修养以及对圣贤之道的探索，是精神世界的耕耘。在 “渔樵耕读” 题材里，“读” 更多是为了满足内心的愉悦，像陶渊明 “好读书，不求甚解；每有会意，便欣然忘食 ”，追求的是一种纯粹的精神享受 。

将 “渔樵耕读” 组合在一起，体现了中国古人，尤其是文人士大夫对理想生活状态的追求。“耕” 与 “读” 是核心理念，“耕” 保障物质生活，“读” 提升精神境界，“晴耕雨读” 正是这种理想生活的生动写照；“渔” 与 “樵” 则强调与自然的深度融合，渔夫与樵夫的生活方式，暗合道家 “道法自然”、返璞归真的思想，追求天人合一的境界；同时，渔、樵、耕、读都蕴含着自由独立、不追逐名利的意味，远离官场的纷扰，保持独立的人格，对厌倦官场争斗、渴望摆脱世俗束缚的文人极具吸引力；此外，“渔樵耕读” 还契合四季轮回、劳逸结合的生活节奏，春天耕种，夏天捕鱼，秋天砍柴，冬天围炉读书，展现出一种顺应自然规律、张弛有度的生活图景 。

由此可见，“渔樵耕读” 是一种文化符号，象征着物质与精神的平衡、个体与自然的和谐，以及入世的勤劳与出世的洒脱，是古人心中完美的人生境界，对中国传统文化产生了深远影响 。

瓷上风华：“渔樵耕读” 图的多样呈现

正是由于 “渔樵耕读” 蕴含着如此美好的文化理想，它成为了中国艺术，尤其是明清瓷器上备受青睐的装饰题材 。这一时期，瓷器制造业蓬勃发展，工艺达到了极高水准，为 “渔樵耕读” 题材在瓷器上的呈现提供了坚实基础 。

在表现形式上，“渔樵耕读” 图主要有 “四合一” 套装与 “全景模式” 画卷两种 。“四合一” 套装极为常见，是将 “渔”“樵”“耕”“读” 四个场景，分别绘制于器物的不同侧面或开光之中 。以四方形、六方形或八方形笔筒为例，每个面绘制一个场景，组合成一套完整的 “渔樵耕读” 图，摆放在书桌上，既具装饰性，又能时刻提醒人们向往理想生活 。像故宫博物院收藏的一套清代粉彩 “渔樵耕读” 四方笔筒，四个侧面分别细腻描绘了渔夫在江上垂钓、樵夫于山林砍柴、农夫在田间耕种、书生在屋内读书的场景，人物形象栩栩如生，色彩柔和细腻 。

“全景模式” 画卷则是把这四种活动巧妙融合在一幅完整的山水田园画卷里 。近景可能是农夫驱赶着牛在田间辛勤耕作，中景是宽阔江面上，渔夫头戴斗笠悠然垂钓，远处山峦间，樵夫背着柴担的身影若隐若现，画面角落或许还有一座隐匿在树林中的茅舍，书生正于窗前专心苦读 。整个画面层次丰富，意境悠远，充满了浓厚的诗情画意 。比如现藏于景德镇陶瓷博物馆的一件清代青花 “渔樵耕读” 图大盘，画面以细腻的青花线条描绘出一幅宏大的田园景象，人物与山水自然融为一体，展现出宁静祥和的氛围 。

从艺术风格来看，这类图案通常描绘得细腻雅致，特别注重人物与环境的和谐统一，力求营造出宁静、平和、充满诗意的田园牧歌氛围 。在青花瓷器上，通过青花料的浓淡变化，展现出画面的层次感与立体感，线条流畅自然，勾勒出人物的神态与动作，以及山水树木的形态 。在五彩瓷器中，运用丰富鲜艳的色彩，红、绿、黄、蓝等色彩相互搭配，使画面绚丽多彩，人物服饰和周围环境的色彩对比鲜明又和谐统一 。粉彩瓷器则以其独特的粉润质感，使画面更加柔和细腻，人物肌肤和衣物的质感表现得淋漓尽致，再加上精妙的渲染技法，营造出温馨浪漫的氛围 。无论是哪种瓷器品类，“渔樵耕读” 图都以其独特的艺术魅力，装点着瓷器，成为中国陶瓷艺术中的经典题材 。

瓷画中的诗意田园：具体案例剖析

清光绪青花 “渔樵耕读” 图盘

西安博物院收藏的清光绪青花 “渔樵耕读” 图盘，高 3.5 厘米，口径 29.2 厘米 ，足径 15.7 厘米，重 0.92 千克，1982 年由西安市文物商店移交 。此盘敞口，尖圆唇，浅腹，圈足，外底有 “康熙年制” 四字楷书仿款 。从胎质来看，它并不十分细腻，釉面微微泛青 。青花呈色接近于浓艳的翠毛蓝 ，外壁并无纹饰，内壁以梅花锦为地纹，均匀分布着四个椭圆形开光，开光内相向装饰两组折枝花卉和河边垂钓纹 。

主题纹饰位于盘中心，展现的是 “渔樵耕读” 场景 。画面以山水树木为主要元素，山峰与浓密的树丛中，房屋与人物若隐若现 。画面右侧，一人肩挑一担柴禾渐行渐远；稍近处，一人正赶着牛耕地；河畔有两人拱手弯腰，似在道别 。担柴者和耕地者身形较小，不太容易看清，而河边的两位站立者描绘得较为清晰 。在这幅画面中，“渔”“樵”“耕” 清晰可辨，“读” 则体现得较为隐晦，是以树丛中的房屋来代替 。

与康熙时期的同类 “渔樵耕读” 图盘相比，此盘青花呈色不够浓艳，盘心纹饰的细部描绘也不够细致 。但从整体来看，其他方面与康熙时期的盘较为相似，由此可判断这是一件光绪时期的仿烧器 。清代制瓷业自乾隆晚期开始衰落，至光绪时期出现短暂复兴 。光绪时期不仅提升了瓷器质量，扩大了烧造规模，还大量仿烧康熙瓷器，且模仿程度颇高 。这件青花 “渔樵耕读” 图盘，便是光绪时期仿烧康熙瓷器的典型代表，它在一定程度上反映了当时的制瓷风格与工艺水平 ，也为我们研究清代瓷器的发展演变提供了重要的实物资料 。

王大凡《渔樵耕读》瓷板画

在景德镇陶瓷艺术的灿烂星空中，王大凡作为 “珠山八友” 的杰出代表，以其精湛技艺与独特艺术风格，留下了众多传世佳作，其中《渔樵耕读》瓷板画便是其艺术生涯中的经典之作，承载着深厚文化内涵与高超艺术造诣，成为陶瓷艺术领域的瑰宝。

王大凡 1888 年出生于安徽黟县，黟县作为徽文化的重要发祥地，木雕、砖雕、石雕艺术氛围浓厚，自幼对绘画展现出浓厚兴趣与天赋的他，深受这种传统艺术环境的熏陶 。1901 年，年仅 13 岁的王大凡随父母迁居江西景德镇，这座千年瓷都蓬勃发展的陶瓷艺术，为他开启了全新的艺术大门 。早年，他拜汪晓棠为师，在汪晓棠的悉心指导下，刻苦钻研传统国画技法，广泛涉猎《画鉴》《山水诀》《笔法记》等古代画论典籍，系统地汲取传统绘画精髓，为其艺术创作奠定了坚实基础 。同时，他对《聊斋》《红楼梦》《三国演义》《水浒传》等文学名著的热爱，也为其艺术注入了丰富的人文内涵 。在艺术风格形成的关键时期，王大凡经历了民国时期中西文化的激烈碰撞。西方绘画理念的传入，让他敏锐地捕捉到艺术变革的趋势 。他大胆尝试将西方绘画中的色彩理论、光影表现融入陶瓷彩绘创作，比如在人物面部的刻画上借鉴西方素描关系 。但他并未摒弃中国传统绘画的意境与神韵，而是巧妙地将二者融合 。在长期的创作实践中，他逐渐形成了独特的 “文人画” 风格，注重内容与形式的统一，作品题材广泛，涵盖历史典故、神话传说、人物花鸟等 。他笔下的人物形象生动，性格鲜明，通过不同的神态与动作展现出人性的丰富与复杂，并且将诗、书、画、印完美融合于陶瓷艺术，追求 “雅俗共赏” 的艺术境界，在陶瓷艺术史上独树一帜 。

在《渔樵耕读》瓷板画中，王大凡运用了其独创的 “落地粉彩” 技法 。与传统粉彩绘制需先在瓷胎上用玻璃白打底，再进行颜料渲染不同，“落地粉彩” 技法不使用玻璃白作为打底，而是直接将颜料平涂在瓷胎上，然后覆盖上一层雪白色和水的混合物进行烧制 。这种技法简化了工艺步骤，却极大地提升了画面的表现力 。由于颜料直接与瓷胎接触，烧制后色彩更加鲜艳、醇厚，质感更为真实 。在描绘人物服饰时，不同颜色的颜料自然融合，展现出布料的纹理与质感；描绘山水树木时，色彩过渡自然流畅，层次感丰富，仿佛将画面中的元素从瓷胎中 “生长” 出来，赋予作品强烈的艺术感染力 。

王大凡对人物脸部的刻画细腻程度堪称一绝 。他借鉴西画中的素描关系和光影变化，讲究明暗对比，运用独特的晕染手法，使人物面部立体感极强 。画中渔夫布满皱纹的脸庞、樵夫黝黑粗糙的皮肤、耕者坚毅的眼神、书生文雅的气质，皆通过面部表情与神态淋漓尽致地展现出来 。以书生为例，其面部线条柔和，五官比例精准，眉毛微微上扬，眼睛明亮而有神，鼻梁高挺，嘴唇紧闭，仿佛正沉浸在书中的世界，透过画面都能感受到他对知识的渴望 。王大凡画仕女常以 “丹凤眼”“樱桃嘴” 为典型特征，这种独特的程式化表现手法虽然在《渔樵耕读》中未用于仕女形象，但同样体现了他对人物形象塑造的独特理解与把握，使人物形象极具辨识度 。

四条屏的构图严谨而和谐，每一幅画面都根据主题巧妙布局，人物在画面中的位置恰当，与周围环境相互呼应，形成一个有机整体 。在背景描绘上，王大凡更是一丝不苟 。他用细腻的笔触勾勒葱郁林木、竹石茅屋、野卉山花等，染色层次分明，草绿、翠绿、深绿相互交织，营造出逼真的自然环境 。如 “渔” 之画面中的河水，通过线条的疏密与色彩的深浅变化，表现出水流的动态与波光；“耕” 之场景中的土地，用不同的笔触和色彩表现出土地的质感与肥力 。此外，画面中的一些细节元素，如樵夫柴担上的野花、书生书房窗边的兰花，都经过精心设计，不仅丰富了画面内容，更衬托出人物的生活状态与精神品质，增强了作品的艺术感染力 。

《渔樵耕读》题材在中国传统文化中具有深厚底蕴，反映了古人两种不同的生活观念和价值取向 。对于平民阶层而言，“渔” 寓意 “有余”，象征着富足；“樵” 寓意 “多薪”，代表着生活的保障；“耕” 寓意 “有粮”，体现了生存的根本；“读” 寓意 “出仕”，寄托着改变命运的希望，体现了世俗社会中人们的劳作与追求、付出与回报 。对于士大夫阶层，这四种生活场景象征着诗意田园，是他们归隐江湖的情感寄托和精神皈依 。王大凡通过瓷板画的形式，将这一传统题材生动呈现，传承了中国传统文化中对自然、劳动、知识的尊重与崇尚，以及对理想生活的向往 。画面中诗词、书法与绘画的完美结合，继承了中国传统文人画 “诗、书、画、印” 一体的艺术形式，题诗不仅丰富了画面内容，更点明主题，引发观者的情感共鸣，使作品成为传统文化传承的重要载体 。