「綻放 維也納美景宮百年花繪名作展 — 從瓦爾德米勒到克林姆」（一）

展期：2025.12.5 ~ 2026.3.22
從巴洛克到現代主義六大主題：
🔹巴洛克時期，1720~1780
🔹浪漫主義，彼得麥雅時期，1780~1850
🔹美好年代，1870~1900
🔹印象主義，1880~1910
🔹新藝術運動維也納分離派，1890~1910
🔹現代趨勢，1910~1920
🔹巴洛克時期，1720~1780:
中歐文化復興時期，宮廷和花園象徵權力與富貴。1718 年創立的維也納瓷器工坊，於1744年由奧地利的女皇瑪麗亞·特蕾莎（ Maria Theresia Walburga Amalia Christina；1717—1780）收購，成為維也納皇家瓷器廠。
女皇特蕾莎是哈布斯堡家族（House of Habsburg)唯一女性統治者，也是王朝直系血脈最後一位統治者，統治範圍包括奧地利、匈牙利王國、克羅埃西亞、波希米亞、特蘭西瓦尼亞、曼托瓦、米蘭、加利西亞和洛多梅里亞、盧森堡及帕爾馬。她透過聯姻，成為洛林公爵夫人、托斯卡納大公夫人及神聖羅馬皇后。
奧地利畫家Johann Baptist Drechsler (1766 – 1811) :
於1772年至1782年間，在維也納瓷器廠工作，之後任教於維也納美術學院附設的商業繪圖學校。他出生於維也納，父親是瓷器彩繪師。1787年成為維也納美術學院首位花卉繪畫教授，風格深受荷蘭花卉畫家範·海瑟姆（Jan van Huysum, 1682 –1749) 精細入微畫風的影響。俄國聖彼得堡冬宮博物館（The State Hermitage Museum)和維也納藝術史博物館（Kunsthistorisches Museum)都收藏他的作品。
荷蘭畫家範·海瑟姆（van Huijsum, 1682 -1749）：
活躍於 17 和18 世紀的荷蘭黃金時代，是傑出的花卉畫家，從小接受裝飾方面的訓練，花卉技法精美細緻，令人驚嘆，無需放大鏡即可看到水滴或螞蟻等。
🔹浪漫主義，彼得麥雅時期，1780~1850:
浪漫主義（Romanticism）：
是藝術、文學及文化的運動，18世紀末始於歐洲，盛於1800至1850年間。注重情感、個人主義以及提倡自然天性，懷疑科學和工業，會讚頌過去（中世紀）。是第一次工業革命、啟蒙時代的社會政治規範和科學理性的反思，影響到視覺藝術、音樂和文學領域；在史學、教育、西洋棋、社會科學和自然科學亦舉足輕重；在政治方面，保守主義、自由主義、激進主義和民族主義皆受到浪漫主義思想家的影響。
比德邁爾風格（Biedermeier) 1815-1848:
德意志邦聯（German Confederation )的藝術和文化時期，始於1815年拿破崙戰爭結束至1848年革命爆發，此時期中產階級崛起，作品多迎合中產階級的美學品味，之後從通俗文學擴展到建築、室內設計和視覺藝術。
比德邁爾源自虛構的平庸詩人Gottlieb Biedermaier，曾出現在尼黑雜誌《飛葉》（Fliegende Blätter)。此風格指文學、音樂、視覺藝術和室內設計，較不具挑戰性的藝術風格。
此時期並非整個時代，而是指中歐的社會氛圍和潮流。日益增長的城市化和工業化，以及新的城市中產階級，為藝術創造了新的受眾。此時期的藝術家較不專注政治性議題，而是關注社會及中產階級家庭的生活。家具設計和室內裝潢開始蓬勃發展。當時富裕中產階級的價值觀是溫情、感性、節制和謙虛，比德邁爾意為舒適和友善，因此繪畫關注日常生活，鮮少創作大場面
此時期的家庭價值觀，反映資產階級的家庭主婦重視佈置合適的家居設計。中產階級女性對家庭具有凝聚的責任，兒童在家庭內社會化。
🔹美好年代，1870~1900
工業革命時代奢華現代生活。
美好年代（Belle Époque):
是歐洲社會史從19世紀末開始，至第一次世界大戰爆發結束，科技進步和經濟騰飛，扭轉了之前的長期蕭條，進入繁榮幸福的時光（特別是1896-1914）。美好年代是後人對此時代的回顧，上流階級認為在此黃金時代，歐洲相對和平，隨著資本主義及工業革命的發展，科學技術日新月異，歐洲的文化、藝術及生活方式等的發展日臻成熟。此時期約與大英帝國（British Empire, 1497-1997)的維多利亞時代（Victorian era, 1837-1900後期)以及英國愛德華時代（Edwardian era, 1901-1910)相互重疊。
第一次工業革命（The first Industrial Revolution)
約於1760年代興起，持續到1830年代至1840年代。而後1870年的第二次工業革命和20世紀以來的第三次工業革命。此期間生產與製造逐漸機械化，以機器取代人力、畜力，工廠生產取代手工業，進而引發現代的科學革命，因此亦稱機器時代（Age of Machines）。
工業革命在1759年左右發源於英格蘭中部，1830年前尚未蓬勃發展，當地富藏的煤礦促成工業化的發展，圈地運動大規模生產羊毛，使農民湧向城市，紡織產業工業化。1769年，英國人瓦特（James Watt，1736—1819)改良蒸汽機後，從手工勞動轉向動力機器生產，改良蒸汽機前，生產靠人力、畜力、水力和風力。
之後自英格蘭擴展到歐洲大陸，19世紀傳播到北美，在此之前，1492年哥倫布首次航行到美洲大陸之後的哥倫布大交換，導致歐洲人口增長，社會生產需求大增，城市化與紡織業促成了工業革命，蒸汽機、煤、鋼和金融則發展了工業革命技術。
🔹印象主義，1880~1910
奧地利畫家受法國印象派影響，開始在戶外既興創作。
印象派（Impressionnisme）
興起於19世紀60~70年代，19世紀最後30年，成為法國藝術主流，並影響到歐美。命名源自法國畫家莫內（Oscar-Claude Monet，1840—1926)於1874年展出的畫作《印象·日出》（Impression, soleil levant)遭學院派評擊，評論家勒魯瓦（Louis Leroy (1812 - 1885)則挖苦只是「印象」。
印象派筆觸未經修飾，構圖寬廣無邊，著重光影改變、對時間的印象，描繪生活中平凡事物。著名藝術家有莫內、馬內（Édouard Manet，1832—1883)
、竇加（Hilaire-Germain-Edgar de Gas，1834—1917)
、雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919)等，塞尚（Paul Cézanne，1839—1906)後來開創了後印象派。印象派之後從視覺藝術發展到音樂派、文學等領域。
以德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798—1863)為代表的浪漫主義可謂第一次藝術革命；以法國庫爾貝（Gustave Courbet，1819—1877為代表的現實主義為第二次；馬內、莫內、竇加等人為代表的印象主義運動則為第三次革命。傳統畫家寫生大都在室內，依靠室內光在物體產生柔和的明暗變化作畫，色彩傾向棕色調的固有色。現代繪畫起點的印象派，將光與色的科學觀念引入繪畫，創立光源色和環境色的現代寫生色彩學。獨特的審美和探索，為現代藝術奠下基礎。
印象派畫家重新研究光與色彩關係，不再依據傳統法則，他們受到巴比松畫派和英國風景畫家戶外寫生的啟迪，走出畫室，面對自然寫生。在室外寫生後較少回畫室調整，而巴比松畫派在外寫生後，大多會回畫室修飾。印象派畫家根據當代科學的發展，了解光的構成，光和色的關係，依靠眼睛的觀察再現對象的光和色在視覺造成印象。現在美術學院教授的色彩理論以及條件色、對比色、色彩三要素的色彩知識均源於印象派對色彩的研究。
印象派與傳統藝術一脈相承，是傳統藝術走向現代藝術轉折的起點。

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