溯源瓷上人物纹：从汉唐陶俑与画像砖到当代风华

摆戏鸿蒙初绽：早期人物形象的朦胧勾勒

在人类漫长的艺术发展历程中，早期在陶瓷上刻画人物形象的尝试，犹如鸿蒙初绽，虽显稚嫩，却蕴含着无限的生命力与创造力，成为了人类文明进程中至关重要的文化印记。

距今约 5000 至 4000 年前的新石器时代晚期，马家窑文化中的舞蹈纹彩陶盆便是这一时期的杰出代表。1973 年出土于青海省大通县上孙家寨墓地的舞蹈纹彩陶盆（现藏中国国家博物馆），高 14.1 厘米，口径 29 厘米，底径 10 厘米，呈橙红色上腹部弧形，下腹内收成小平底，口沿及外壁以简单的黑线条作为装饰。其内壁上描绘的三组人形舞蹈图案，堪称远古艺术的瑰宝。舞者五人一组，每组之间以内向弧线纹和柳叶宽带纹相隔，他们手臂相挽，面部朝向右前方，步调一致，似踩着节拍在翩翩起舞。舞者的头上都有发辫状饰物，与下部饰物分别向左右两边飘起，整齐划一的舞步绕盆一周形成圆圈，脚下的平行弦纹宛如荡漾的水波。当盆中盛水时，舞者矫健身躯与池中倒影相映成趣，古朴中透出灵动，给人以优美的视觉享受和无穷的遐想。这些用简单线条勾勒出的人物形象，虽如同 “火柴人” 般稚拙，却生动地展现了原始人类集体舞蹈时的欢快场景，传递出一种原始的、充满活力的艺术感染力。

除了舞蹈纹彩陶盆，在其他零星的新石器时代陶器上，也能发现一些描绘狩猎或者打仗场景的人物形象。尽管这些形象同样刻画得较为简单，但却充满了力量感，生动地反映了当时人类的生存活动与精神状态。它们是人类早期对自身生活和行为的一种记录，也是对周围世界认知的艺术表达，虽然形式简单，却为后来陶瓷人物形象的发展奠定了基础。

汉墓探秘：陶俑与画像砖中的 “地下生活”

（一）汉代陶俑：社会百态的微缩呈现

汉代，随着 “事死如生” 观念的深入人心，陶俑作为陪葬品，成为了人们在另一个世界继续生活的象征。这些陶俑种类繁多，生动地展现了汉代社会的各个阶层和生活场景。

在陕西咸阳杨家湾汉墓出土的大量骑兵俑和步兵俑，便是汉初军阵的生动写照。这些陶俑按真人三分之一至四分之一比例制作，骑兵俑的战马或安然站立，或昂首嘶鸣，骑士手举武器，握紧缰绳；步兵俑身着交领袍服，外罩黑色铠甲，队列严整。该墓共出土骑兵俑 583 件，步兵俑约 2000 件，构成了规模庞大的军阵体系，反映了汉代军事力量的强大。而在江苏徐州狮子山楚王陵出土的彩绘兵马俑，数量众多，阵容庞大，其面部表情丰富多样，生动地展现了汉代士兵的精神风貌。

除了兵马俑，汉代陶俑中还有众多文官俑、武士俑、侍女俑、仆役俑等。文官俑通常身着官服，头戴冠冕，手持笏板，表情庄重；武士俑则按着宝剑，身姿挺拔，目光坚定；侍女俑和仆役俑的形象则更加贴近生活，她们或低头垂手，或手持器具，生动地表现出汉代家内奴婢的日常生活状态。

而最具生活情趣的当属百戏俑，他们手舞足蹈，表情夸张，有的在表演杂技，有的在唱歌跳舞，生动地再现了汉代百戏表演的热闹场景。其中，东汉的说唱俑堪称写实主义的杰作，以四川成都天回山出土的击鼓说唱俑最为著名。该俑头上戴帻，额前有花饰，袒胸露腹，左臂环抱一扁鼓，右手举槌欲击，张口嘻笑，神态诙谐，动作夸张，将说唱者充满感情的神态和手舞足蹈的忘我境界刻画得淋漓尽致。

汉代陶俑在艺术风格上独树一帜，不追求对人物细节的逼真刻画，而是着重强调动态和神韵，追求 “形简神足” 的艺术境界。工匠们善于捕捉人物在行动过程中的瞬间姿态，通过简洁的线条和夸张的动作，展现出人物的生命力和内在精神气质。

（二）画像砖与画像石：砖石上的汉代纪录片

除了陶俑，汉墓中的画像砖与画像石同样是了解汉代社会的珍贵资料，它们犹如一部部用石头和砖块 “拍摄” 的 “汉代生活纪录片”，以生动的图像记录了汉代的神话传说、历史故事和现实生活场景。

画像砖与画像石的内容丰富多样，涵盖了汉代社会的各个方面。在神话传说方面，常见的有西王母赐不死药、伏羲女娲人首蛇身交缠等题材。历史故事也是画像砖与画像石的重要表现内容，如鸿门宴、荆轲刺秦王等著名历史事件。更多的画像砖与画像石则描绘了汉代的现实生活场景，从农业生产、手工业劳作到商业贸易、日常生活，无所不包。

画像砖与画像石的艺术风格独特，线条奔放流畅，构图饱满、充实，气势雄浑磅礴。工匠们运用简洁而有力的线条，勾勒出人物、动物和景物的轮廓，再通过细腻的刻画，表现出它们的形态和神情。这种独特的艺术风格，使画像砖与画像石不仅具有很高的历史价值，也具有极高的艺术价值。

乱世风华：魏晋南北朝的陶俑风格分化

东汉末年，天下大乱，随后进入了长达三百多年的魏晋南北朝时期。这是中国历史上一个政治动荡、社会变迁频繁的时代，同时也是文化多元、民族大融合的时期。在这样的历史背景下，作为陪葬品的陶俑呈现出了风格分化的特点。

南方地区，社会相对稳定，经济文化得到了一定的发展。受到当时流行的清谈玄学思想的影响，南方陶俑的人物形象往往显得清瘦飘逸，具有一种超凡脱俗的 “仙气儿”。这些陶俑喜欢穿着宽袍大袖的衣服，即所谓的 “褒衣博带”，衣袂飘飘。人物的姿态也较为优雅，神情闲适，注重表现内在的精神气质。例如，南京西善桥南朝大墓出土的竹林七贤与荣启期砖画，其人物形象清瘦修长，身着宽袍大袖，神态悠然自得，展现出了魏晋时期文人雅士追求自由、超脱尘世的精神风貌。

北方地区，由于长期处于少数民族政权的统治之下，更多地受到了游牧民族文化的影响。北方陶俑的人物形象比较健硕质朴，充满了力量感。这些陶俑的造型通常较为简洁，注重表现人物的体魄和气势。在服饰方面，多穿着适合骑马和战斗的胡服，窄袖短衣，长裤皮靴。武士俑是北方陶俑中的重要类型，他们头戴兜鍪，身披铠甲，手持兵器，身姿挺拔，眼神坚定。例如，陕西咸阳平陵十六国墓出土的甲骑具装武士俑，人马均披挂铠甲，造型高大威猛，气势磅礴，生动地再现了北方游牧民族的军事力量和战斗风貌。

除了人物形象和服饰风格的差异，南北方陶俑在题材和组合形式上也有所不同。南方陶俑中，侍仆俑、乐舞俑等生活场景类的题材较为常见；而北方陶俑则更多地出现了骑马俑、仪仗俑等与军事和出行相关的题材。魏晋南北朝时期陶俑风格的分化，是当时社会政治、经济、文化等多种因素共同作用的结果。

盛世雍容：唐三彩俑中的大唐气象

历经南北朝的民族大融合与文化交流，历史的车轮滚滚驶入了大唐盛世。这是一个国力强盛、经济繁荣、文化昌盛、开放包容的伟大时代，其辉煌的成就和独特的精神风貌，在唐代的人物造型艺术中得到了淋漓尽致的体现，尤其是那些色彩斑斓、造型精美的唐三彩俑。

唐三彩俑，是唐代陶瓷艺术中的一颗璀璨明珠，它以黄、绿、白（或蓝）、褐等多种釉色交融流淌、斑斓绚丽而闻名于世。这些釉色在高温烧制过程中相互渗透融合，形成了独特的色彩效果。唐三彩俑的种类丰富多样，涵盖了唐代社会的各个阶层和生活场景。

宫廷仕女俑无疑是唐三彩中最耀眼的一道风景线，她们是唐代贵族女性的生动写照，完美地诠释了唐代 “以胖为美” 的独特审美观念。这些仕女俑体态丰腴、面庞圆润，梳着高高的发髻，身着华丽宽大的衣裙，神态安详而自信。这种美，是一种健康、饱满、充满生命力的美，背后是盛唐强大的国力和开放的社会风气。

气宇轩昂的文官武将俑，则展现了大唐官员的威仪和气度。文官俑头戴幞头，身穿圆领袍，手持笏板，表情庄重，眼神中透露出睿智和儒雅。武将俑则身材挺拔，头戴兜鍪，身披铠甲，手持兵器，威风凛凛，气势不凡。这些武将俑的形象，充分展示了大唐军队的强大实力和威武之师的风采。

在唐三彩俑中，形形色色的 “国际友人” 形象格外引人注目，他们是唐代中外交流频繁的生动见证。唐朝的长安，是当时世界上最大的国际大都市，吸引了来自世界各地的商人、使节、学者、僧人等。唐三彩中的胡人俑，高鼻深目，卷发虬髯，具有典型的异域特征。他们有的是商人，有的是使节，有的是乐手，还有的是牵着马或骆驼的胡人仆役，生动地展现了丝绸之路商旅的繁忙景象。

除了人物俑，唐三彩中的马与骆驼俑也制作得极其出色，它们是丝绸之路上重要的交通工具，也是财富和力量的象征。三彩马造型写实、健壮，肌肉发达，比例协调。三彩骆驼同样造型逼真，它们的驼峰高耸，四肢粗壮，神态安详，迈着沉稳的步伐。这些马与骆驼俑，不仅是唐代陶瓷艺术的杰作，更是丝绸之路文化的重要载体。

纹脉相承：汉唐纹饰在瓷器上的延续

（一）汉唐陶俑纹饰的瓷器演绎

随着时间的推移，汉唐陶俑纹饰在瓷器艺术中得到了传承与创新，以新的形式展现出独特的魅力。唐代长沙窑瓷器便是这一传承与演变的典型代表。

长沙窑作为唐代重要的民间瓷窑，以其丰富多样的装饰题材和独特的装饰技法而闻名。在长沙窑瓷器上，常常可以看到各种生动的人物图案。例如，温州博物馆藏唐长沙窑青釉贴花瓷执壶，其腹部饰三组模印贴花图案，流下为一宝塔，双系两侧各为一跳舞胡人。持剑武士俑左手持剑举于头上，双腿弯曲，身穿紧身衣物；舞蹈俑高鼻深目，穿皮靴，戴花帽，双足呈外八字形踏于圆毯上，展现出典型的胡旋舞姿态。这种贴花装饰技法与唐代陶俑的立体造型有着异曲同工之妙。

长沙窑瓷器上的胡人形象也别具特色，这些胡人形象多为卷发高鼻，身着胡服，或手持乐器，或牵马而行，生动地反映了唐代丝绸之路交流频繁的景象，与唐三彩中胡人俑的形象和所体现的文化内涵一致。

（二）画像砖纹饰在瓷器中的传承

画像砖纹饰作为汉代艺术的重要组成部分，同样在瓷器艺术中留下了深刻的印记。后世的瓷器纹饰常常以画像砖上的生活场景、神话故事为蓝本进行创作，将画像砖所承载的历史文化信息延续下来。

以画像砖上的农耕生活场景为例，在一些瓷器纹饰中，我们可以看到农夫在田间辛勤劳作的画面，他们手持农具，弯腰耕种，身旁是茁壮成长的庄稼。这些瓷器纹饰不仅忠实还原了画像砖上的农耕场景，还通过细腻的笔触和丰富的色彩，进一步展现了农业生产的细节和农民的生活状态。

神话故事也是画像砖纹饰在瓷器中传承的重要内容。西王母赐不死药、伏羲女娲人首蛇身交缠等神话故事，常常出现在瓷器的装饰图案中。在一件明代的青花瓷瓶上，绘制了西王母赐不死药的场景，西王母端坐在云端，身旁仙女环绕，她手持仙丹，正准备赐予下方虔诚祈求的凡人。这种对神话故事的描绘，不仅丰富了瓷器的装饰内容，还传承了中华民族的传统文化和精神信仰。

画像砖纹饰在瓷器中的传承，不仅是图案的简单复制，更是文化内涵的延续和发展。瓷器作为一种广泛传播的艺术载体，将画像砖所蕴含的历史文化信息传递给更多的人。

纹脉新语：当代视角下的瓷器纹饰

（一）当代大众审美对瓷器纹饰的影响

在当代社会，大众审美观念经历了深刻的变革，这种变革对瓷器纹饰产生了多方面的影响，推动着瓷器纹饰在题材、风格和表现形式上不断创新与发展。

随着文化自信的增强和传统文化的复兴，人们对具有深厚文化内涵的传统纹饰的关注度日益提高。龙凤纹作为中国传统纹饰中的经典代表，一直以来都承载着吉祥、权威、尊贵等丰富的寓意。在当代瓷器纹饰设计中，龙凤纹不再仅仅是对传统图案的简单复制，而是在保留其基本形态和文化内涵的基础上，进行了创新演绎。例如，华光国瓷 2025 年推出的 “如意春碗” 采用自主研发的高光泽度无铅釉、高温釉中彩等技术，选取 “正德碗” 经典器型，用石榴花与牡丹共同构成如意图形，寓意年年如意、岁岁圆满。

除了龙凤纹，花鸟纹、山水纹等传统纹饰也受到了当代人的喜爱。在当代瓷器纹饰设计中，设计师们更加注重对这些传统纹饰细节的刻画和情感的表达。例如，非遗传承人钟振华将宋代半刀泥刻花技艺与现代釉上彩绘结合，开创了 “釉下刻花与釉上绘画” 的立体层次，其作品《荷塘清趣》瓷瓶上，刻刀勾勒的荷叶经脉与釉上彩绘的蜻蜓翅膀相互映衬，展现出传统与创新的完美融合。

在追求个性化的时代，瓷器纹饰也呈现出多样化的风格。现代简约风格的瓷器纹饰以简洁的线条和纯净的色彩为特点，强调形式与功能的统一。同时，复古风格的瓷器纹饰也备受青睐，这种风格的纹饰追求对古代瓷器纹饰的原汁原味的再现。

随着数字化技术的发展和全球化的推进，当代瓷器纹饰的表现形式更加丰富多样。数字印刷技术的应用，使得瓷器纹饰的图案更加精准细腻，色彩更加鲜艳丰富。此外，瓷器纹饰还与其他艺术形式进行跨界融合，创造出独特的艺术效果。