法國19世紀末現代繪畫先驅馬內（Édouard Manet)的創作泉源

愛德華·馬內（Édouard Manet, 1832 －1883)，是19世紀末法國重要的畫家和版畫家，也是現代繪畫的先驅。他擺脫了學院派的風格，曾被視為印象派之父之一，然而，他與印象派有所區別，他更關注現實風格，他的某些肖像、海景、巴黎生活或靜物主題近似印象派風格。

1850年，馬內尋找能進入職業生涯的途徑，法國畫家庫圖爾（Thomas Couture，1815-1879)，當時深受業餘畫家推崇，並得到政府支持，他的作品從1840年以來價格飆升，因此，馬內選擇了在庫爾圖爾工作室習畫，長達6年師徒生涯，對他必有影響。 

老師庫圖爾，是法國學院派畫家，畫風具義大利即興喜劇和波西米亞風情，11歲起居住灶巴黎。早年，1828年就讀藝術與職業學院，1830年，進入法國新古典主義畫家(Antoine-Jean Gros，1771—1835）工作室及法國學院派德拉羅什（Hippolyte-Paul Delaroche，1797—1859）門下習畫。他曾6次榮獲羅馬大獎。1847年，首創以草圖式繪畫技法，融合古典構圖與浪漫主義，在巴黎沙龍成功展出鉅作《頹廢的羅馬人》，此八米寬作品，現典藏於巴黎以奧賽美術館。畫中有衣冠不整的男女，縱情於酒宴之中，背景中的大雕像透露是羅馬帝國時代，一個戰無不勝、攻無不克的強大帝國。畫面中的雕像象徵先祖的榮耀，前景宴席中有男歡女愛，醉得不省人事的賓客，喝醉鬧事的青年，還有人爬上雕像，跟先祖敬酒，眾人正在歡愉之刻，只有一位青年愁容滿面，坐在畫的最左邊石柱上，似乎看不下眼前的一切。畫作最右邊，是兩位日耳曼賓客，一人身著紅袍，一人著藍袍，目光冷靜的看著這場飽暖淫慾的安樂。這些日耳曼人，正是即將毀滅羅馬的外族強敵。

其實馬內並不習慣老庫圖爾工作室的教學方式，他在工作室的同學，後來成為記者、藝評家、政治人物的普魯斯特（Antonin Proust, 1832- 1905)的回憶錄寫道：「每逢星期一…馬內總會和教授的模特們發生口角……她們的姿勢有些怪異。——你不能自然，馬奈喊道。」1856年，馬內離開了庫圖爾的工作室，與朋友德·巴勒瓦（Albert de Balleroy創立了工作室。

馬內的老師庫圖爾在1844年沙龍展，首次成功的作品《金之愛》（ L'Amour de l'or)現藏於圖盧茲奧古斯丁博物館(musée des Augustins, Toulouse) ，靈感取材於雷蒙迪（Marcantonio Raimondi, 1480 － 1534)的《巴黎的評判》（Jugement de Pâris)左側，而馬內的《草地上的午餐》（Le déjeuner sur l'herbe )，則藉鑑了雷蒙迪的作品《巴黎的右側》作品。

《但丁與維吉爾在地獄》（Dante et Virgile aux enfers)，是浪漫主義大師德拉克羅瓦（Eugène Delacroix ， 1798 －1863 )最早的畫作之一，1822年的作品於同年在沙龍展出，雖然飽受批評，但法國政府還是典藏了。這幅作品選自《神曲》（Divina Commedia)的場景，是義大利中世紀哲學家我詩人但丁（Dante Alighieri，1265—1321)的長詩，約於1308年開始創作，1321年前後完成。《神曲》被視為義大利文學的經典以及世界文學的瑰寶，詩中描述死後世界，向後人展示了14世紀西方教會的世界觀。全詩以托斯卡納（Toscana)方言寫成，為日後的標準義大利語奠下基礎。此外，旦丁也歐洲文藝復興時期的開拓人物，他以史詩《神曲》留名後世，在義大利被稱為至高詩人。

《但丁與維吉爾在地獄》描繪了但丁在奧古斯都時代的古羅馬詩人維吉爾（Publius Vergilius Maro，前70—前19）的陪同下，乘坐由古希臘拉庇泰人國王弗萊基亞斯（Phlegias）所率領的船渡過冥河（Styx），前往地獄的第五層。

普布利烏斯·馬羅（Publius Vergilius Maro，前70—前19），維吉爾（Vergil）是奧古斯都時代的古羅馬詩人。作品有《牧歌集》、《農事詩》、史詩《艾尼亞斯紀》三部傑作。他被奉為羅馬的國民詩人，是古羅馬最偉大的詩人之一，也因在《牧歌集》中預言耶穌誕生，被基督教奉為聖人。在但丁的《神曲》中，他是但丁的保護者和老師。

畫面中洶湧的海水，被詛咒者的屍體緊貼著船，黑暗的天空，以及左側燃燒的城市，包圍著中央兩位明亮的詩人。但丁有中世紀的紅色頭飾，維吉爾則頭戴月桂花環。構圖的中心有駛往地獄的船，在右側，有身裹藍布掌舵的弗萊基亞，德拉克洛瓦繪他的的背部時，有受到希臘化殘缺大理石軀幹雕塑（Belvedere Torso），複製石膏模型的啟發，該雕像由前1世紀的雅典雕塑家阿波羅尼烏斯（Apollonius）署名，現藏在梵蒂岡（Vatican)博物館的皮奧·克萊門蒂諾（Pio-Clementine）博物館，建築群中的繆斯（Muse)大廳。

馬內非常欣賞法國浪漫主義的德維裡亞（Achille Devéria, 1800 －1857)，當他與法國畫家拉菲（Denis Raffet, 1804 -186)參觀盧森堡（Luxembourg)美術館時，看到德維裡亞（Devéria的《亨利四世的誕生》（La Naissance d'Henri IV )後驚嘆：「一切都很美，但盧森堡美術館裡還有一件傑作，但丁的《但丁之船》（La Barque de Dante)，如果我們去拜訪德拉克洛瓦，我會提到參觀了他的《但丁之船》，並請他允許臨摹。」然而拜會時，德拉克洛瓦的反應冷漠。離開工作室時，馬內對法國意識流作家普魯斯特（Marcel Proust，1871—1922）
說：「並非德拉克洛瓦冷漠，而是他的學說冰冷。儘管如此，我還是臨摹《但丁之船》吧！因為是一幅傑作。」

意識流（Stream of consciousness)
「意識流」）是心理學詞彙，是描繪人物意識流動狀態的文學作品，包括清醒及無意識、夢幻意識和語言前意識。1918年由英國瑞恰生（Dorothy Leigh Sayers，1893—1957)的小說《旅程》引入文學界。意識流文學是現代主義文學的分支，體現在小說、戲劇、詩歌與電影等領域。

馬內創作的《德拉克洛瓦式三桅帆船》（La Barque de Dante d'après Delacroix)，是馬內唯一臨摹在世畫家的作品，現藏於法國中部里昂美術館（musée des Beaux-Arts de Lyon)，第二幅不同尺寸的臨摹作品，更自由且色彩更豐富，現典藏在紐約大都會博物館，這幅作品在馬內過時仍保留在他的工作室。

馬內創作歷程中，有許多作品未被官方沙龍的評審青睞，1863他的鉅作在《落選者沙龍（Salon des Refusés）展出。
1863年開始舉辦的藝術展，展出被巴黎沙龍拒收的作品。巴黎沙龍主要展出學院藝術作品，1863年有三分之二的作品遭拒絕後，被官方評審拒絕的畫家包括庫爾貝（Gustave Courbet)、馬內及畢沙羅（Camille Pissarro ，1830—1903)等，經他們抗議，第二帝國的拿破崙三世（Napoléon III，1808—1873)，雖然偏好學院藝術，但迫於公眾壓力，下令巴黎沙龍於落選沙龍展示落選作品供大眾評判，展出點設在巴黎沙龍展工業宮的展間，這些作品展出後，一日之內就有上千遊客觀看，法國法國知名小說家左拉（Zola)曾寫到，觀眾參觀時摩肩擦踵，展覽廳內充滿奚落的笑聲。

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